Quelle que soient sa forme et le contexte où elle se pratique, la danse articule le biologique et le social. Si le mouvement n’a pas de sexe, les corps dansants sont toujours soumis à des contraintes esthétiques et sociales qui incorporent littéralement des normes de genre. Mais la pratique de la danse offre aussi toujours la possibilité d’outrepasser ces normes, par son pouvoir d’expérimentation et d’incarnation d’un imaginaire singulier. De ce fait, les danses constituent à la fois un outil de socialisation des corps et un outil d’acculturation, susceptible de proposer d’autres modèles de corporéités. Le corps en mouvement est la cible première des processus de construction des différences entre les sexes. Ainsi, aucun travail de déconstruction ne saurait faire l’économie d’un travail expérimental dans le corps, sa motricité et son imaginaire. Il importe également de repenser l’usage de la langue pour qualifier des composantes esthétiques. Les discours courants et scientifiques persistent, en effet, à utiliser les métaphores sexuées de « féminin » et « masculin », postulant une naturalisation et une hiérarchisation de paramètres sans lien avec le sexe et renforçant les catégorisations.