Cet article s’inscrit dans la continuité des réflexions entamées autour de la problématique du spectateur. Cette fois en examinant le regard porté à deux époques différentes, d’abord par un critique dramaturge, Tomás Borrás, ensuite par un théoricien des arts, Georges Didi-Huberman, sur la danseuse ou le danseur flamenco/a. J’ai ainsi pu mettre en évidence ce qui, au-delà d’une quête d’une incertaine « essence » de cette danse, nourrit une réflexion sur la nature spectaculaire d’un genre dont les codes traditionnels peuvent être remis en question. À cette occasion j’ai pu envisager plus particulièrement l’impact et la réception du spectacle dans une société donnée, en mettant en lumière le rôle du critique d’art, figure majeure dans sa transmission et diffusion.